프랑스의 영화감독·각본가·뮤직비디오 및 광고 감독이자 음악가. 밴드 Oui Oui의 드러머로 활동하며 직접 영상을 만들기 시작한 뒤 1990년대 비요크와의 협업을 계기로 국제적인 뮤직비디오 감독으로 활동 범위를 넓힘. 다프트 펑크·케미컬 브라더스·화이트 스트라입스·카일리 미노그 등 여러 음악가와 작업하며 스톱모션, 인카메라 효과, 반복과 동기화, 미니어처와 영상 합성 등 다양한 기법을 활용함. 이후 《휴먼 네이처》, 《이터널 선샤인》, 《수면의 과학》 등의 장편영화와 다큐멘터리·광고·참여형 영화 제작 프로젝트·텔레비전·애니메이션으로 활동 영역을 확장한 창작자.
추가 정보
Oui Oui에서 드러머로 활동하던 시기부터 밴드의 영상을 직접 만들며 음악과 움직임의 관계, 수작업 애니메이션과 반복되는 시각적 패턴을 실험함. 1993년 비요크의 〈Human Behaviour〉를 연출하면서 국제적으로 활동 범위를 넓혔으며, 이후 비요크와의 연속적인 협업을 비롯해 롤링 스톤스·다프트 펑크·케미컬 브라더스·화이트 스트라입스·카일리 미노그·스테리오그램·코디 체스넛 등 서로 다른 음악가의 곡에 각기 다른 영상 구조를 적용함.
뮤직비디오에서는 음악을 단순한 배경음으로 사용하는 대신 곡의 구조를 화면 구성 자체로 변환하는 접근이 반복적으로 나타남. 다프트 펑크의 〈Around the World〉에서는 음악의 구성 요소를 서로 다른 무용수 집단의 움직임에 대응시키고, 케미컬 브라더스의 〈Star Guitar〉에서는 열차 창밖의 건물과 기둥 등 풍경 요소를 음악의 비트와 맞물리게 구성함. 〈Let Forever Be〉에서는 실물 안무와 영상 합성을 결합해 반복되는 이미지를 만들었으며, 카일리 미노그의 〈Come Into My World〉에서는 같은 거리를 반복해 걷는 인물과 행인을 루프마다 증식시키는 구조를 사용함.
광고 역시 별개의 부업이 아니라 이러한 영상 실험이 이어진 주요 작업 영역. 리바이스 501의 〈Drugstore〉, 스미노프의 〈Smarienberg〉, GAP의 1999년 Holiday Campaign, 에어프랑스 캠페인, EarthLink의 〈Privacy〉 등을 연출함. 뮤직비디오에서 사용한 모션컨트롤·모핑·반복·실물 세트와 같은 방법을 광고에서도 변주했으며, 리바이스 〈Drugstore〉는 1995년까지 33개의 광고상을 받아 당시 기네스 기록에 등재됨.
2001년 《휴먼 네이처》로 장편영화 감독으로 데뷔한 뒤 《이터널 선샤인》, 《수면의 과학》, 《비카인드 리와인드》 등으로 뮤직비디오에서 발전시킨 실물 효과와 수작업적 영상 제작 방식을 장편영화로 확장함. 《이터널 선샤인》은 제77회 아카데미 각본상을 수상했으며 공드리는 찰리 카우프먼·피에르 비스무트와 함께 스토리 크레딧에 이름을 올림. 이후 가족사를 기록한 다큐멘터리 《가시 속의 심장》, 관객이 직접 영화를 만드는 ‘아마추어 영화 공장’, 노엄 촘스키와의 대화를 애니메이션으로 구성한 작품, TV 시리즈 《키딩》, 딸 마야와 주고받은 아이디어를 수작업 애니메이션으로 만든 《마야, 제목을 정해줘》 등으로 작업 방식을 계속 확장함.
수록 이벤트가 없는 긴 구간은 빗금 두 개로 접어 표시합니다.