소리꾼 한 명과 북을 치는 고수가 긴 이야기를 노래·말·몸짓으로 펼치는 한국의 전통 공연예술. 청중의 추임새까지 어우러지는 소리판으로, 춘향가·심청가·흥보가·수궁가·적벽가 다섯 바탕의 전승과 새로운 창작이 함께 이어지는 예술. 1964년 중요무형문화재 지정, 2003년 UNESCO 걸작 선정, 2008년 인류무형문화유산 대표목록 편입.
추가 정보
한 사람이 여러 인물이 되는 무대
판소리는 소리꾼 한 명이 이야기의 해설자와 등장인물을 오가고, 고수 한 명이 북으로 호흡을 맞추는 공연예술. 노래하는 부분인 ‘창’, 말로 사건을 이어가는 ‘아니리’, 표정과 몸짓으로 상황을 보여 주는 ‘발림’이 하나로 이어지는 형식. 고수와 청중이 “얼씨구”, “좋다”처럼 짧게 호응하는 ‘추임새’까지 공연을 이루는 요소.
가사를 뜻하는 ‘사설’과 되풀이되는 리듬의 틀인 ‘장단’의 결합이 감상의 열쇠. 느린 대목에서는 감정과 풍경을 오래 펼치고, 빠른 대목에서는 행동과 긴박함을 드러내는 구성. 북을 치는 고수는 단순한 반주자가 아니라 소리꾼의 호흡과 극의 흐름을 함께 만드는 상대. 이러한 중요성을 강조하는 말이 ‘일고수 이명창’.[1][2]
다섯 바탕, 서로 다른 이야기
‘바탕’은 처음부터 끝까지 이어지는 하나의 작품을 가리키는 말. 전통적으로 노래가 전승되는 작품은 다음 다섯 바탕.
- 춘향가: 춘향과 이몽룡의 사랑, 신분의 벽과 부당한 권력에 맞서는 이야기.
- 심청가: 심청과 아버지의 이별과 재회를 중심으로 효와 희생을 다루는 이야기.
- 흥보가: 흥보·놀보 형제와 제비, 박을 통해 가난과 욕심을 풍자하는 이야기.
- 수궁가: 용왕에게 간을 빼앗길 위기의 토끼가 꾀로 살아 나오는 동물 우화.
- 적벽가: 적벽대전을 소재로 영웅들의 싸움뿐 아니라 전쟁에 끌려온 병사들의 슬픔도 드러내는 이야기.
한 작품의 전 과정을 부르는 공연은 ‘완창’, 유명한 일부 장면을 골라 부르는 방식은 ‘토막소리’. 같은 바탕이라도 스승에게 배운 계보와 소리꾼의 해석에 따라 사설·가락·길이가 달라지는 특성.[3][4]
시작의 불확실성과 조선 후기의 성장
정확한 창시자나 탄생 연도가 확인되지 않은 예술. 호남의 무속음악, 전문 예인 집단의 연희, 설화 등과의 관련을 설명하는 여러 학설이 존재하므로 한 가지 기원설을 확정된 사실로 볼 수 없다는 점. 1754년 유진한의 한시 「춘향가」는 적어도 18세기 중엽에 판소리가 연행되었음을 보여 주는 중요한 기록.[3][5]
19세기에는 명창들이 자신만의 대목인 ‘더늠’을 만들고, 양반층까지 청중이 넓어지며 음악과 사설이 변화. 신재효처럼 사설을 정리하고 소리꾼을 후원한 인물도 등장. 송만재의 1843년 「관우희」에 남은 열두 바탕의 기록은 오늘날의 다섯 바탕보다 넓었던 옛 레퍼토리의 증거. 다섯 바탕만 남았다는 표현은 ‘창작 판소리가 다섯 작품뿐’이라는 뜻이 아니라, 옛 작품의 노래 전승이 다섯 바탕을 중심으로 이어졌다는 의미.[1][3]
유파와 근대의 변화
‘제’는 전승 계보와 소리 양식을 가리키는 말. 동편제·서편제·중고제는 지역과 명창 계보를 바탕으로 설명되는 주요 구분. 이후 보성소리, 동초제, 만정제 등 명창을 중심으로 한 계보도 형성. 여러 스승에게 배우고 서로 영향을 주고받은 역사 때문에 모든 소리를 동서 두 종류로만 나누는 이해에는 한계.[1]
20세기 전반 극장·음반 등 새로운 공연·유통 환경 속에서 활동 무대가 확대. 한 사람이 여러 역할을 맡는 판소리와 달리, 여러 배우가 역할을 나누어 노래하고 연기하는 ‘창극’도 발전. 1934년 출범한 조선성악연구회는 명창들의 교육·공연과 창극 제작의 중요한 기반. 정노식의 1940년 『조선창극사』는 명창들의 생애와 소리 이론을 기록한 본격적인 저술이면서, 일부 오류와 편향을 다른 자료와 대조해야 하는 역사 자료.[6][7]
보존과 살아 있는 전승
1964년 중요무형문화재 지정 이후 보유자와 제자를 통한 전승을 제도적으로 지원. 1968년 박동진의 흥보가 완창과 국립극장의 1980년대 완창 무대는 일부 대목만이 아니라 긴 이야기 전체를 듣는 공연의 중요한 계기. 1993년 영화 《서편제》의 흥행은 판소리를 새로운 대중에게 알린 문화적 사건.[8][9][12]
2003년 UNESCO 인류 구전 및 무형유산 걸작 선정과 2008년 인류무형문화유산 대표목록 편입은 서로 다른 제도적 단계. 건축물이나 자연유산의 ‘세계유산’ 목록과도 구분되는 인정. 전통 계보의 교육·기록과 함께 새로운 이야기를 담은 창작 판소리, 다른 무대 형식과의 만남도 이어지는 전승. 보존을 하나의 고정된 소리만 반복하는 일로 좁히지 않고, 즉흥성과 청중과의 교류까지 살리는 일이 중요한 과제.[10][11]
참고 자료
수록 이벤트가 없는 긴 구간은 빗금 두 개로 접어 표시합니다.
그 외 사실들 3건
트리비아
고수는 북장단뿐 아니라 추임새로 소리꾼의 호흡과 극의 흐름을 함께 만드는 연행자. ‘일고수 이명창’은 이러한 고수의 중요성을 강조하는 표현.
출처: 국립국악원, 일고수 이명창UNESCO의 2003년 걸작 선정과 2008년 대표목록 편입은 중복된 날짜가 아니라 서로 다른 제도상의 단계. 문화·자연유산을 대상으로 하는 세계유산목록과는 별개의 무형유산 제도.
전승되는 다섯 바탕과 창작 판소리는 서로 다른 구분. 다섯 바탕은 옛 레퍼토리 중 노래 전승이 이어진 춘향가·심청가·흥보가·수궁가·적벽가를 뜻하며, 새로운 이야기를 붙인 창작 작품까지 다섯 개로 제한하는 말이 아님.
출처: 국립국악원, 판소리