빅토리아 앤드 앨버트 박물관

성장하는 소장품과 교육 활동을 수용하기 위해 현재 본관이 자리한 사우스켄싱턴으로 이전함. 이후 사우스켄싱턴 박물관이라는 이름으로 알려졌으며, 전시실과 교육시설을 단계적으로 확장해 나감.

조각과 건축 복제품을 전시하도록 설계한 대형 전시실이 문을 엶. 해외에 직접 갈 수 없는 관람객과 학생들이 여러 지역의 작품을 비교할 수 있게 했으며, 트라야누스 기둥과 《다비드》 등의 복제품이 교육용 소장품의 의미를 보여 줌.

빅토리아 여왕이 애스턴 웨브의 증축안에 따른 정초식에 참석한 시기에 현재 명칭이 채택됨. 명칭에는 여왕과 함께 박물관 설립을 후원했던 앨버트 공의 역할을 기린다는 뜻이 담김.

크롬웰 로드 쪽의 기념비적인 정면과 전시 공간을 포함한 대규모 건축 작업이 마무리됨. 여러 차례 증축되어 온 박물관에 통일된 외관을 부여했으며, 소장품을 재료와 제작 기술에 따라 정리하는 전시 구상도 함께 추진됨.

일반 입장료를 없애고 상설 소장품을 누구나 무료로 관람할 수 있도록 함. 영국 국립박물관의 접근성 확대 정책에 따른 변화로, 특별전의 별도 요금과는 구분되는 조치임.

새로운 출입 공간과 안뜰, 특별전 갤러리를 포함한 시설을 공개함. 개관 축제인 REVEAL에서는 공연·패션·가족 프로그램 등을 열어 건축 공간의 변화와 관람 경험의 확대를 함께 소개함.

1868년 영국군의 마크달라 원정과 약탈에 연결된 에티오피아 유물을 전시함. 에티오피아 대사관과 협력한 전시는 작품의 아름다움뿐 아니라 영국에 들어온 경위와 소장·반환을 둘러싼 질문을 함께 제기했음.

한국의 영화·드라마·음악·팬덤·뷰티·패션을 함께 다루는 전시를 열었음. 한류를 개별 스타의 인기만이 아니라 창작산업과 시각문화가 확장되는 현상으로 소개했으며, 2023년 6월 25일까지 이어짐.

런던 동부에서 소장품 보관·연구 시설을 관람객에게 개방함. 전시실에 선별된 작품만 보는 방식에서 나아가 보관 중인 물건과 도서·자료에 접근할 기회를 넓힌 시도임.

퀸 엘리자베스 올림픽공원에 V&A 이스트 박물관이 개관함. 앞서 문을 연 스토어하우스와 구분되는 전시 시설로, 《Why We Make》 상설 전시와 영국 흑인 음악을 다룬 개관 특별전 등을 통해 창작과 사회의 관계를 소개함.

1851년 만국박람회에서 구입한 물건 등을 바탕으로 말버러 하우스에 제조품 박물관을 설립함. 초대 관장 헨리 콜은 산업과 예술을 분리하기보다 좋은 디자인을 배우는 교육기관으로 박물관을 운영하고자 했음.

클레멘테 파피가 만든 실물 크기의 《다비드》 석고상이 런던의 박물관에 조립·설치됨. 빅토리아 여왕이 받은 복제상을 박물관에 기증하면서 미술 교육과 대중 관람을 위한 소장품이 되었음.

이 석고상은 피렌체에 직접 가지 않아도 르네상스 조각의 규모와 형태를 배울 수 있게 함. 미켈란젤로가 깎은 대리석 원작은 아니며, 19세기 복제 제작과 전시의 역사를 지닌 별도의 소장품임.

스코틀랜드 던디에 새 디자인 박물관이 문을 엶. 구마 겐고가 설계한 건물과 스코틀랜드 디자인 전시를 통해 지역의 제작 문화와 세계적 교류를 함께 다루며 V&A의 협력 범위를 넓힘.

베스널그린의 옛 어린이박물관이 영 V&A라는 이름으로 다시 문을 엶. 어린이·청소년과 함께 기획한 공간에서 놀이, 상상, 디자인을 핵심 주제로 삼아 수동적인 관람을 넘어 스스로 만들어 보는 경험을 강조함.