ILM

ILM과 루카스필름 컴퓨터 그래픽 부문이 행성의 테라포밍 과정을 연속된 컴퓨터 그래픽 영상으로 표현한 ‘제네시스 시퀀스’를 제작함. 장편영화에 사용된 최초의 완전 CG 시퀀스로 기록되며, 이후 루카스필름과 ILM이 영화 제작에 컴퓨터 그래픽을 본격적으로 도입하는 과정의 초기 이정표가 됨.

ILM이 액체 금속형 T-1000의 신체가 변형·복원되고 주변 인물과 사물의 모습을 복제하는 장면을 컴퓨터 그래픽과 디지털 합성으로 구현함. CG가 단순한 효과 장면을 넘어 영화의 주요 캐릭터를 지속적으로 표현할 수 있음을 보여 준 대표적 전환점 가운데 하나가 됨.

ILM이 실사 촬영과 결합되는 사실적인 디지털 공룡을 제작함. 3D 모델에 직접 텍스처를 칠할 수 있는 Viewpaint, 카메라 모션 추적, 스톱모션 애니메이터의 움직임을 디지털 데이터로 옮기는 Dinosaur Input Device 등을 개발·활용함. 전통적인 스톱모션과 Go-Motion 중심의 생물 표현에서 포토리얼 CG 캐릭터 제작으로 영화 산업이 전환되는 결정적 사례 가운데 하나가 됨.

ILM이 높은 색 정밀도와 HDR 영상 처리를 위해 자체 개발해 사용하던 OpenEXR 이미지 포맷과 라이브러리를 오픈소스로 공개함. OpenEXR은 1999년 ILM 내부에서 개발되기 시작해 2000년대 초 실제 영화 제작에 사용됐으며, 공개 이후 여러 VFX·애니메이션 스튜디오와 소프트웨어가 사용하는 업계 공용 기술로 발전함.

ILM이 배우의 연기를 실제 촬영 현장에서 기록해 디지털 캐릭터 제작에 활용하는 Imocap 시스템을 적용함. 빌 나이의 연기를 바탕으로 데이비 존스와 플라잉 더치맨 선원들을 구현했으며, 별도의 모션캡처 무대에서 연기를 다시 촬영하지 않고 실사 촬영과 디지털 캐릭터 제작을 직접 연결하는 방식의 대표 사례가 됨.

ILM이 개발한 StageCraft를 《만달로리안》 제작에 본격 적용함. 대형 LED 월에 실시간 렌더링한 가상 환경을 표시하고 카메라의 위치·렌즈 움직임과 배경을 연동해, 배우가 디지털 환경을 실제 세트와 함께 보며 촬영할 수 있는 제작 체계를 구축함. 촬영과 후반 합성의 상당 부분을 실시간 제작 단계로 이동시킨 가상 프로덕션 방식으로 이후 영화·TV 제작 전반에 확산됨.

ILM이 1975년 5월 28일 조지 루카스가 회사 설립 문서에 서명한 날을 기준으로 설립 50주년을 맞음. 밴나이스 창고에서 시작한 초기 제작 과정과 《스타워즈》 이후 50년간의 시각효과 기술 변화를 정리한 기록과 기념 영상을 공개함.

미국 내 32개 상영관에서 제한적으로 개봉한 뒤 상영관을 확대하며 흥행 기록 경신. ILM의 모션 컨트롤 우주선 촬영과 벤 버트가 이끈 음향 설계가 시각·청각적 몰입감 제공. 여름 대작·연속 서사·머천다이징을 결합한 현대 할리우드 프랜차이즈 모델의 주요 전환점으로 평가.

ILM이 전체 애니메이션 제작을 맡은 첫 장편 애니메이션 《랭고》가 미국에서 개봉함. 실사 시각효과 작업에서 축적한 촬영·조명·렌더링·캐릭터 애니메이션 기술을 장편 애니메이션 제작 파이프라인으로 확장한 작품으로, ILM이 영화 VFX 외의 장편 애니메이션 제작 영역으로 진출한 전환점이 됨.

조지 루카스가 《스타워즈》의 시각효과 제작을 위해 존 다이크스트라에게 전담 조직 구성을 맡기고 캘리포니아 밴나이스의 창고에 제작진을 꾸림. 1975년 5월 28일 루카스가 회사 주식 증서에 서명하며 Industrial Light & Magic이 공식 출범함.

ILM·루카스필름·스카이워커 사운드의 기술과 제작 인력을 결합한 ILMxLAB이 출범함. 가상현실·증강현실·실시간 렌더링 등 새로운 플랫폼을 활용해 관객이 이야기의 공간 안에 직접 참여하는 몰입형 엔터테인먼트 제작을 목표로 함. 이후 VR·혼합현실 프로젝트로 이어지며 ILM의 활동 영역을 기존 영화·TV 시각효과에서 인터랙티브 경험으로 확대함.