색소폰

아돌프 삭스가 벨기에 산업박람회 심사위원들에게 초기 색소폰을 시연. 파리 음악박물관의 설명에 따르면 아직 특허를 내기 전이어서 악기를 가린 채 소리를 들려준 것으로 기록됨. 새로운 소리의 가능성을 먼저 알린 단계.

아돌프 삭스가 프랑스에서 ‘색소폰이라 부르는 관악기 체계’의 특허를 출원. 프랑스 산업재산권청(INPI)이 보관하는 기록 번호는 1BB3226. 하나의 악기뿐 아니라 서로 다른 음역을 맡는 악기군을 설계한 점이 특징. 해당 날짜는 특허를 신청한 날로, 허가일과 구분.

아돌프 삭스가 파리 음악원과 연결된 군악 교육에서 색소폰 교육을 시작. 군악대는 초기 색소폰 보급의 중요한 통로였으며, 발명가가 직접 연주 교육까지 맡았다는 점에서 의미를 지닌 사례.

셀머가 첫 알토 색소폰 시리즈인 Série 1922를 공식 발표. 이름에 1922가 들어가지만 공식 발표일은 1921년 12월 31일. 이어진 Modèle 22는 제작 방식과 구조를 개선하며 현대 색소폰 제조의 한 흐름을 형성.

셀머가 밸런스드 액션 색소폰을 공개. 낮은 음을 내는 키의 위치와 작동 구조를 바꾸어 손가락으로 누르기 편하게 만든 모델. 음색뿐 아니라 빠르고 편안하게 연주할 수 있는 조작 방식의 개선으로도 이어진 색소폰 발전의 사례.

콜먼 호킨스가 테너 색소폰으로 《Body and Soul》을 녹음. 익숙한 멜로디를 그대로 따라가기보다 화음의 흐름을 바탕으로 새로운 선율을 만들어내는 즉흥연주를 펼침. 테너 색소폰 연주자들이 반복해서 참고하는 중요한 재즈 해석으로 남은 녹음.

파리 음악원장 클로드 델뱅쿠르가 마르셀 뮐에게 색소폰 강좌를 맡김. 뮐의 연주와 교육은 클래식 색소폰 연주자 양성에 큰 영향을 줌. 재즈 무대뿐 아니라 전문 음악교육과 클래식 연주에서도 악기의 기반이 넓어진 계기.

셀머가 Mark VI 색소폰을 공개. 옥타브 키와 엄지 받침 등 손으로 조작하는 부분을 개선해 연주의 편의성과 유연성을 높임. 존 콜트레인, 스탠 게츠, 소니 롤린스 등 여러 연주자와 연결되며 널리 알려진 모델로 정착.

야마하가 자사 최초의 색소폰을 출시. 유럽과 미국 제조사들이 발전시켜 온 악기 제작에 일본의 종합 악기 제조사도 본격적으로 참여한 사례.