버나드 허먼

뉴욕에서 태어남. 어린 시절부터 음악을 접하고 이후 뉴욕대학교와 줄리아드 등에서 작곡과 지휘를 공부하며 음악가의 길을 준비함.

현대음악을 소개하기 위한 악단을 조직하고 지휘함. 상업영화 음악가로 알려지기 전에 연주회에서 동시대 작품을 옹호했던 활동임.

CBS의 음악 업무에 참여하며 라디오 드라마를 위한 작곡과 관현악 지휘를 수행함. 제한된 시간과 편성으로 극의 분위기를 전환하는 경험을 쌓음.

《머큐리 극장 온 디 에어》 등 웰스의 라디오 제작에 음악가로 참여함. 소리만으로 장면과 인물을 전달하는 협업이 이후 영화 작업으로 이어짐.

RKO가 뉴욕 팰리스 극장에서 《시민 케인》의 세계 초연을 진행함. 오슨 웰스가 감독·제작·공동각본·주연을 맡은 첫 장편영화로, 그의 영화감독 데뷔작이 됨.

영어 제목 《All That Money Can Buy》로 출품된 영화의 음악으로 제14회 아카데미 극영화 음악상을 받음. 같은 해 《시민 케인》도 후보였으나 수상작은 서로 다른 작품임.

제작사가 웰스의 영화를 크게 편집하면서 허먼의 음악 상당 부분이 삭제됨. 작곡가가 자신의 이름 표기를 거부할 정도로 반발했던 작업으로, 영화음악 역시 제작 권력과 최종 편집의 영향을 받는다는 점을 보여 줌.

조지프 L. 맹키위츠의 영화에 음악을 제공함. 공포나 추격만이 아니라 낭만적 정서와 상실감을 표현하는 작품을 통해 활동의 폭을 보여 줌.

1943년부터 이어 온 오페라 작곡을 마침. 소설의 강렬한 감정과 어두운 분위기를 무대음악으로 옮기려 했으며, 영화 밖에서 이루고자 한 작곡가의 야심을 보여 주는 작품임.

로버트 와이즈의 SF 영화 《The Day the Earth Stood Still》 음악을 작곡함. 테레민 등 낯선 음색을 활용해 외계와 인간 세계의 긴장을 표현하며 SF 영화음악의 어휘를 넓힘.

《The Trouble with Harry》의 음악을 맡으며 히치콕과의 장기 협업이 시작됨. 이후 서스펜스와 인물 심리를 다루는 여러 영화에서 영상과 음악의 긴밀한 관계를 발전시킴.

통상적인 배경음악 대신 전자적으로 가공한 새소리를 활용한 히치콕 영화에 음향 자문으로 참여함. 음악을 작곡한 작품과 역할이 다르며, 소리와 침묵이 공포를 만드는 방식에 관여한 작업임.

히치콕이 허먼의 음악을 채택하지 않으면서 두 사람의 장기 협업이 끝남. 제작 환경과 음악적 방향에 대한 이견이 드러난 결별이었으며, 허먼은 이후 다른 감독들과 작업을 이어 감.

프랑수아 트뤼포의 영어권 영화 작업에 참여함. 히치콕과의 결별 이후에도 유럽 감독과 협업하며 자신의 음악적 언어를 새로운 맥락에서 이어 감.

드 팔마의 심리 스릴러에 음악을 제공함. 고전 할리우드의 작곡가와 그 영화를 계승·변형하려는 젊은 감독의 협업으로, 허먼의 작업이 새로운 세대에 이어지는 계기가 됨.

로스앤젤레스에서 사망함. 《택시 드라이버》 음악 녹음을 마친 직후였으며, 마지막 작품의 극장 공개는 이듬해에 이루어짐. 영화·방송·연주회 음악에 걸친 작업을 남김.

마틴 스콜세지 감독, 폴 슈레이더 각본의 《택시 드라이버》가 뉴욕에서 개봉. 로버트 드 니로가 불면증과 고립감 속에서 뉴욕의 밤거리를 운전하는 참전군인 트래비스 비클 역을 맡아, 도시의 폭력과 소외를 한 인물의 시선으로 보여주는 심리 드라마. 조디 포스터·시빌 셰퍼드가 함께 출연하고, 같은 달 25일 로스앤젤레스에서도 개봉한 작품.

하비 카이텔이 아이리스를 착취하는 인물 스포트 역으로 출연.