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아시아지역모델(ALAM)과 극동아시아지역모델(FLAM)을 예보업무에 실제로 운영하기 시작한 단계. 관측된 대기 상태를 물리방정식에 넣어 미래의 변화를 계산하는 수치예보가 일상적인 예보 판단의 도구로 자리 잡기 시작함. 컴퓨터의 계산 결과와 예보관의 분석을 함께 활용하는 업무 전환.

《대부 3》의 빈센트 만치니 역으로 제63회 아카데미 남우조연상과 1991년 골든글로브 영화 남우조연상 후보에 오른 경력. 두 상 모두 후보 기록.

시카고 즉흥극단 세컨드 시티의 메인스테이지 공연 《Winner Takes Oil》과 《Economy of Errors》에 참여하며 코미디 배우·작가 경력 확장. 1991~1994년 다섯 편의 메인스테이지 레뷰에 출연하고 즉흥극을 가르치며 방송 진출에 앞선 무대 경험 축적.

고레에다는 후지TV NONFIX의 《또 하나의 교육: 이나 초등학교 봄반의 기록》에서 나가노현 이나 초등학교 아이들과 송아지 로라가 함께 성장하는 시간을 담음. 교과서 중심 수업에서 벗어난 종합학습 현장을 장기간 관찰한 작품으로, 아이들의 자발적인 행동과 관계의 변화를 포착하는 그의 초기 연출 방식을 보여 줌. 작품은 ATP상 우수상을 받음.

후지TV의 다큐멘터리 프로그램 NONFIX에서 《그러나… 복지를 버리는 시대로》를 선보임. 복지행정에 몸담았던 환경청 관료 야마노우치 도요노리의 죽음을 통해 개인의 삶과 국가의 복지정책이 만나는 지점을 추적한 작품. 후지TV는 이 작품을 고레에다의 첫 텔레비전 연출작으로 소개하며, 작품은 갤럭시상 우수작품상을 받음.

키아누 리브스와 로버트 메일하우스가 차고에서 합주를 시작하며 도그스타의 토대 마련. 리브스가 베이스, 메일하우스가 드럼을 맡아 영화 활동과 병행할 음악 작업 시작

하키에 대한 공통 관심으로 가까워진 두 사람의 만남에서 출발한 밴드. 이후 기타와 보컬을 맡은 그레그 밀러의 합류를 거쳐 로스앤젤레스 공연장으로 활동 무대 확대

조지 루카스가 교육 현장의 혁신적 교수·학습 사례를 발굴하고 널리 공유하기 위해 George Lucas Educational Foundation을 설립. 영화 제작에서 축적한 스토리텔링과 기술 활용 경험을 교육에 접목하려는 문제의식에서 출발했으며, 이후 Edutopia를 중심으로 프로젝트 기반 학습·사회정서학습·교육 기술 등 K-12 교육 개선 사례를 소개하는 비영리 활동으로 발전.

리처드 기어가 기어 재단(The Gere Foundation) 설립. 이후 티베트 문화 보존과 인권 옹호를 비롯해 교육, 공중보건, 긴급구호 분야의 비영리 활동을 지원해 온 민간 재단.

예일대학교에서 역사학 학사 학위 취득. 재학 중 교내 연극에 출연하고, 1991년 졸업 후 일본에서 일한 뒤 뉴욕으로 옮겨 연기 활동에 집중한 이력.

드니 빌뇌브가 라디오캐나다의 1990–1991년 영상 경연 프로그램 《라 쿠르스 유럽–아시아》에서 1위 차지. 참가자들이 유럽과 아시아를 홀로 여행하며 현지에서 짧은 영화를 제작하는 형식으로, 빌뇌브도 촬영과 이야기 구성을 직접 맡아 참가.

퀘벡대학교 몬트리올 캠퍼스에서 커뮤니케이션을 공부하던 시기에 거둔 성과. 이후 캐나다 국립영화위원회에서 자메이카를 배경으로 한 단편 《REW-FFWD》를 연출하기에 앞서, 여행지의 촬영물을 방송으로 선보이며 영상 제작 경험을 축적.

잭 데 라 로차, 톰 모렐로, 팀 코머퍼드, 브래드 윌크가 미국 로스앤젤레스에서 밴드를 결성함. 같은 해 데모 녹음과 초기 공연 활동을 시작함.

크리스토퍼 도일이 《아비정전》으로 제10회 홍콩영화금상장 촬상을 수상함.

왕가위가 유진위(Jeff Lau)와 Jet Tone Films Limited를 설립함. 이후 《중경삼림》, 《동사서독》, 《타락천사》 등 주요 작품을 제작하는 기반이 됨.

이병헌이 KBS 공채 탤런트로 선발돼 연기 활동을 시작함.

이냐리투가 멕시코에서 제작사 제타 필름(Zeta Film)을 공동 설립함. 광고와 단편 영상, 텔레비전 프로젝트를 제작하며 장편영화 연출에 필요한 제작 경험과 시각적 문법을 구축함.

피터 포나기가 《국제정신분석학회지》에 〈생각에 관한 생각: 경계선 환자 치료에서의 몇 가지 임상적·이론적 고려〉를 발표함. 경계선 환자의 치료 사례를 바탕으로 자신과 타인의 정신 상태를 생각하고 성찰하는 능력이 억제되거나 방어되는 현상에 주목함.

포나기는 이러한 정신 상태에 대한 성찰 능력의 결여가 일부 경계선 환자의 공허감, 사회적 소외와 치료 저항을 이해하는 중요한 단서라고 주장함. 이후 '정신화(mentalization)'로 체계화되는 개념의 초기 임상적·이론적 토대 가운데 하나로 평가됨.

미국 의회도서관장이 《2001: 스페이스 오디세이》를 문화적·역사적·미학적으로 중요한 작품으로 평가해 국립영화등기부에 선정함. 미국 영화유산으로서 국가적 보존 가치를 공식적으로 인정받은 사례임.

대니얼 카너먼, 잭 크네치, 리처드 탈러가 《저널 오브 이코노믹 퍼스펙티브스》에 「이례 현상: 보유효과, 손실회피, 현상유지 편향」을 발표함. 사람들이 이미 가진 물건을 얻기 전보다 더 높게 평가하는 보유효과와, 기존 상태의 변경을 피하려는 현상유지 편향이 손실회피에서 비롯될 수 있음을 실험과 사례를 통해 논증함. 선택이 안정된 선호만으로 결정된다는 전통 경제학의 가정에 도전하며, 기준점 의존성과 손실회피를 실제 시장·소비·정책 선택의 설명으로 확장한 사건. 전망 이론의 핵심 개념이 행동경제학의 대표적 실증 주제로 자리 잡는 계기가 됨.

1946년 ‘알로하 위크(Aloha Week)’로 출범한 하와이 문화 축제가 1991년 ‘알로하 페스티벌(Aloha Festivals)’로 이름을 바꿈. 축제의 규모와 범위가 하와이 전역으로 넓어진 흐름을 반영한 개칭으로, 음악·훌라·퍼레이드·거리 축제 등을 통해 하와이의 문화와 다양한 지역 전통을 알리는 행사로 자리잡음.

알로하 페스티벌은 지역 주민과 방문객이 함께 참여하는 대표적 문화 행사로 이어지며, 알로하 의복과 레이, 훌라 등 하와이 문화 요소가 सार्वजनिक적으로 재현·소비되는 장을 제공함. 알로하 셔츠 문화의 직접적 기원이라기보다, 알로하 의복이 지역 정체성과 축제 문화 속에서 지속적으로 가시화되는 기반 가운데 하나로 보는 편이 적절함.

ASML이 돌파구가 된 노광 플랫폼 PAS 5500을 출시함. 모듈형 설계 덕분에 현장에서 빠르게 수리·교체가 가능해 가동 중단 시간이 줄고 장비 수명이 길어지는 강점을 가져, 일본 경쟁사보다 정밀도가 떨어졌음에도 IBM 등 주요 고객의 주문을 끌어냄. 첫 고객은 메모리 대기업 마이크론으로, 한동안 ASML 최대 고객이었음. 회사를 흑자로 돌려세운 첫 상업적 성공이자 니콘·캐논과의 본격 경쟁을 연 제품.