프랜시스 포드 코폴라

미국 미시간주 디트로이트에서 카마인 코폴라와 이탈리아 코폴라의 아들로 출생. 어린 시절 가족과 함께 뉴욕으로 이주해 성장.

호프스트라대학교에서 연극예술을 전공하고 학사학위를 취득. 영화 연출에 앞서 대학에서 연극 제작과 연출 경험을 쌓은 시기.

코폴라가 각본·연출·제작을 맡은 성인 코미디의 공개. 벌레스크 공연을 방해하려는 두 남성의 모순된 욕망을 풍자하며 서부극적 일화를 결합한 초기 작품.

프랜시스 포드 코폴라가 각본과 연출을 맡은 공포영화 《디멘시아 13》의 로스앤젤레스 개봉. 로저 코먼이 제작 총괄에 참여하고 아일랜드에서 촬영한 초기 장편 연출작.

《디멘시아 13》 제작 현장에서 만난 프랜시스 포드 코폴라와 엘리노어 코폴라가 결혼. 엘리노어는 이후 《지옥의 묵시록》의 제작 현장을 촬영하고 그 경험을 책과 다큐멘터리의 자료로 남긴 예술가이자 창작 동료.

프랜시스 포드 코폴라가 데이비드 베네딕터스의 동명 소설을 각색하고 연출한 《유어 빅 보이 나우》의 로스앤젤레스 파인아츠 극장 개봉. 아카데미상 출품 자격을 위한 일주일 상영으로 시작한 초기 성장 코미디.

UCLA에서 영화 분야 예술학 석사학위인 MFA를 취득. 연극에서 출발한 창작 경험을 영화 제작 교육으로 확장.

브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 《피니안의 무지개》의 뉴욕 개봉. 프레드 아스테어·페툴라 클라크가 출연하고 프랜시스 포드 코폴라가 연출한 뮤지컬 판타지.

조지 루카스가 제작 현장에서 코폴라의 조수로 일하며 인연을 맺은 시기의 작품으로, 두 사람이 이후 독립 제작을 함께 모색하는 협업의 출발점.

프랜시스 포드 코폴라의 장편 《The Rain People》 제작 현장을 따라가며 만든 약 32분 분량의 다큐멘터리. 루카스가 촬영·연출·편집을 맡아 독립영화 제작 과정과 젊은 코폴라의 작업 방식을 기록했으며, 두 사람이 1960년대 말 공유한 새로운 독립 제작 환경에 대한 지향을 보여주는 초기 자료.

각본과 연출을 맡은 《레인 피플》로 제17회 산세바스티안국제영화제 최우수작품상인 황금조개상을 수상. 개인의 삶과 이동을 중심에 둔 초기 영화 세계를 국제무대에서 인정받은 성과.

각본과 연출을 맡은 《레인 피플》이 뉴욕에서 개봉. 임신한 여성이 집을 떠나 미국을 여행하며 만나는 사람들을 그린 로드무비로, 셜리 나이트·제임스 칸·로버트 듀발이 출연한 작품.

조지 루카스와 함께 샌프란시스코에 영화 제작사 아메리칸 조이트로프를 설립. 젊은 영화인들의 독립적인 제작 활동과 새로운 영화 기술을 지원하는 기반 마련.

조지 루카스가 USC 학생 단편 《Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB》을 확장해 완성한 첫 극장용 장편 《THX 1138》의 뉴욕·로스앤젤레스 개봉. 프랜시스 포드 코폴라가 총괄제작자로 참여한 아메리칸 조이트로프 초기 프로젝트로, 루카스와 월터 머치가 각본을 공동 집필.

번호로 불리며 약물과 감시로 통제되는 지하 사회에서 개인의 탈출을 그린 실험적 SF. 흥행은 제한적이었지만 루카스의 장편 연출 경력과 독립 제작 노선의 출발점이 된 작품.

제43회 아카데미상에서 프랜시스 포드 코폴라와 에드먼드 H. 노스가 《패튼 대전차군단》의 공동 각본으로 각본상을 수상. 코폴라가 시나리오 작가로 거둔 첫 아카데미상 수상.

마리오 푸조의 소설을 공동 각색하고 연출한 《대부》가 뉴욕에서 세계 초연. 코를레오네 가문의 권력 승계와 가족의 갈등을 그린 작품으로, 말런 브랜도와 알 파치노가 주연을 맡은 전환점.

제45회 아카데미상에서 프랜시스 포드 코폴라와 마리오 푸조가 《대부》의 공동 각본으로 각색상을 수상. 작품은 제작자 앨버트 S. 러디의 작품상과 말런 브랜도의 남우주연상을 포함해 총 3개 부문 수상.

루카스필름의 첫 장편 제작작이자 조지 루카스의 두 번째 장편 연출작 《청춘 낙서》의 미국 개봉. 고향 모데스토와 1960년대 초 자동차·라디오 문화를 바탕으로 한 성장영화로, 프랜시스 포드 코폴라가 제작하고 게리 커츠가 공동제작에 참여.

저예산 제작에도 큰 흥행 성공과 아카데미상 5개 부문 후보 지명을 기록한 작품. 이 성공은 루카스가 다음 프로젝트 《스타워즈》를 추진할 수 있는 창작·재정적 기반을 마련한 전환점.

프랜시스 포드 코폴라가 각본·연출·제작을 맡은 《컨버세이션》의 로스앤젤레스 개봉. 진 해크먼이 연기한 도청 전문가의 불안과 책임을 중심으로 감시와 사생활의 문제를 다룬 스릴러.

《컨버세이션》으로 칸국제영화제의 당시 최고상인 국제영화제 그랑프리를 수상. 1975년 황금종려상 명칭이 다시 도입되기 직전의 최고상 수상작.

프랜시스 포드 코폴라 감독의 《대부 2》가 미국에서 개봉. 마이클 콜레오네가 조직을 이끄는 현재와 아버지 비토의 젊은 시절을 교차하는 범죄 서사극. 로버트 드 니로가 말론 브랜도의 비토 콜레오네를 젊은 시절의 모습으로 이어받아, 이민 초기의 생활과 조직의 기반을 다지는 과정을 연기한 작품.

프랜시스 포드 코폴라가 감독·제작을 맡고 마리오 푸조와 각본을 공동 집필. 비토의 권력 형성과 마이클이 치르는 대가를 교차해 가족과 조직의 역사를 확장한 속편.

제47회 아카데미상에서 《대부 2》가 작품상·감독상·각색상·남우조연상·미술상·음악상 등 6개 부문 수상. 프랜시스 포드 코폴라는 감독상과 마리오 푸조와 공동 집필한 각본의 각색상, 그레이 프레더릭슨·프레드 루스와 함께 제작자로서 작품상을 수상.

로버트 드 니로는 젊은 비토 코를레오네 역으로 생애 첫 아카데미상인 남우조연상을 수상. 비토의 이민과 조직 형성 과정을 연기해, 알 파치노가 맡은 마이클의 현재와 병치되는 가문의 과거를 구축. 말런 브랜도가 전편에서 연기한 비토와 같은 인물의 서로 다른 시기를 연기해 받은 연기상.

《지옥의 묵시록》을 완성 전 편집본인 ‘작업 중인 작품’ 형태로 칸국제영화제 경쟁부문에서 공개. 베트남전의 폭력과 광기를 다룬 작품을 미국 극장 개봉에 앞서 선보인 상영.

《지옥의 묵시록》으로 칸국제영화제 황금종려상을 수상. 폴커 슐뢴도르프의 《양철북》과 공동 수상하며 《컨버세이션》에 이어 두 번째 칸 최고상 수상.

《지옥의 묵시록》이 뉴욕과 로스앤젤레스에서 70mm 형식으로 개봉. 칸국제영화제에서 공개한 작업 중인 편집본을 거쳐 극장 관객에게 선보인 전쟁영화.

아벨 강스의 1927년 무성영화 《나폴레옹》 복원판을 뉴욕 라디오시티 뮤직홀에서 오케스트라 연주와 함께 상영. 케빈 브라운로의 복원 작업을 바탕으로 프랜시스 포드 코폴라가 미국 상영을 후원하고, 아버지 카마인 코폴라가 새 음악을 작곡·지휘한 행사. 고전영화의 복원과 재상영을 지원한 코폴라의 초기 보존 활동.

《마음의 저편》 촬영을 시작한 다음 날, 프랜시스 포드 코폴라가 조이트로프에서 기자회견을 열어 비디오 기술을 영화 제작에 결합하는 ‘전자영화’ 구상을 설명. 사전 촬영·편집과 현장 모니터링을 활용해 이미지와 소리를 조정하며 제작과 후반작업의 경계를 줄이려 한 실험.

프랜시스 포드 코폴라가 연출한 뮤지컬 로맨스 《마음의 저편》의 미국 개봉. 라스베이거스를 조이트로프 스튜디오의 세트 안에 재현하고 비디오 사전 촬영·편집을 활용해 제작 방식을 실험한 작품.

프레더릭 포리스트와 테리 가가 오랜 연애에 지친 연인을 연기하고 톰 웨이츠가 음악에 참여. 독립 스튜디오에서 영상·음향과 제작 과정을 통합하려던 구상이었으나, 제작비 부담과 흥행 부진으로 조이트로프의 재정 위기를 심화한 전환점.

프랜시스 포드 코폴라 감독의 《커튼 클럽》 한국 개봉. 1920~1930년대 뉴욕 할렘의 나이트클럽을 배경으로 음악가와 무용수, 범죄 조직의 삶이 교차하는 범죄 드라마.

리처드 기어가 음악가 딕시 드와이어, 그레고리 하인즈가 탭댄서 샌드맨 윌리엄스 역으로 출연. 재즈와 탭댄스가 펼쳐지는 무대 안팎의 욕망과 인종적 장벽을 다룬 작품.

니컬러스 프로핏의 소설을 영화화한 《병사의 낙원》의 미국 개봉. 프랜시스 포드 코폴라가 연출·제작하고 제임스 칸·안젤리카 휴스턴·제임스 얼 존스가 출연.

베트남전 시기 알링턴 국립묘지 의장대의 일상을 통해 전장 바깥에 남겨진 군인들의 상실과 전쟁에 대한 태도를 그린 작품.

프랜시스 포드 코폴라가 연출한 《터커》의 미국 개봉. 제프 브리지스가 자동차 혁신가 프레스턴 터커를 연기하고, 새로운 자동차를 만들려는 발명가가 산업의 이해관계와 제도적 압력에 부딪히는 과정을 그린 전기영화.

조지 루카스가 총괄제작에 참여한 루카스필름·조이트로프 공동 제작 작품으로, 독립적인 창작자와 거대 조직의 갈등을 자동차 개발의 역사에 비춰 다룬 영화.

마틴 스콜세지·프랜시스 포드 코폴라·우디 앨런이 각각 한 편씩 연출한 옴니버스 《뉴욕 스토리》가 뉴욕에서 개봉. 앞서 2월 26일 뉴욕 현대미술관에서 세계 프리미어를 열었으며 로스앤젤레스 개봉은 3월 3일로 이어졌다. 세 에피소드는 뉴욕이라는 공간을 공유하지만 독립된 이야기로 구성되었다.

스콜세지는 리처드 프라이스 각본의 《인생 수업》(Life Lessons)을 연출했다. 닉 놀테가 중년 화가 라이오널 도비, 로재나 아켓이 그의 조수 폴렛을 연기하며, 사적인 욕망과 질투가 예술적 작업과 얽히는 관계를 그린다. 이 에피소드의 편집은 오랜 협업자 셀마 스쿤메이커가 맡았다.

코폴라는 딸 소피아 코폴라와 공동 집필한 《Life Without Zoë》를 연출. 부유한 집안의 소녀 조이가 뉴욕의 호텔에서 겪는 모험을 다룬 에피소드.

마틴 스콜세지·스티븐 스필버그·프랜시스 포드 코폴라·조지 루카스 등 영화인들이 영화 유산 보존을 위한 필름 파운데이션의 설립을 발표. 영화 아카이브와 제작사의 협력, 복원 기금 마련, 보존의 필요성에 대한 대중 교육을 주요 목표로 제시한 비영리 단체의 출범.

프랜시스 포드 코폴라가 마리오 푸조와 공동 각본을 쓰고 제작·연출한 《대부 3》의 미국 개봉. 알 파치노가 마이클 코를레오네 역으로 돌아와 가문의 사업을 합법화하고 과거를 속죄하려는 인물의 말년을 표현.

1972년과 1974년의 앞선 두 편에 이어 코를레오네 가문의 서사를 다시 펼친 작품. 앤디 가르시아가 빈센트, 소피아 코폴라가 메리로 출연.

《지옥의 묵시록》의 제작 과정을 다룬 다큐멘터리 《하트 오브 다크니스》가 칸국제영화제 주목할 만한 시선 부문에서 상영. 엘리노어 코폴라가 1976~1977년 필리핀에서 촬영한 현장 영상과 녹음에 이후 인터뷰를 더해 팩스 바와 조지 히켄루퍼가 구성한 작품.

태풍과 장기 촬영, 배우의 건강 문제와 예산 부담 속에서 영화를 완성하려는 코폴라의 모습을 기록하며 대작 제작의 위험과 창작의 갈등을 조명.

프랜시스 포드 코폴라가 연출한 《잭》의 미국 개봉. 또래보다 신체가 빠르게 성장하는 열 살 소년이 학교에 들어가 친구들과 관계를 맺는 과정을 그린 판타지 코미디·드라마. 로빈 윌리엄스가 주인공 잭을 연기하고 다이앤 레인·제니퍼 로페즈 등이 출연.

프랜시스 포드 코폴라와 아드리엔 브로더가 문예 계간지 《Zoetrope: All-Story》를 창간. 단편소설과 단막극, 영화에 관한 에세이를 소개하고 문학·영화·미술의 접점을 탐구하는 출판 공간 마련.

《레인메이커》 이후 약 10년 만의 코폴라 장편 연출작 《유스 위드아웃 유스》가 로마국제영화제에서 첫 공개. 미르체아 엘리아데의 소설을 각색·제작·연출하고 팀 로스를 주연으로 기용해 시간·의식·언어와 사랑을 탐구한 작품.

고화질 디지털 영상으로 촬영했으며, 《테트로》와 《트윅스트》 등 개인적인 규모의 후기 영화들로 이어지는 전환점.

프랜시스 포드 코폴라가 각본·제작·연출을 맡은 《테트로》의 미국 제한 개봉. 부에노스아이레스를 찾아온 동생과 가족을 떠난 작가 형의 재회를 통해 예술가 집안의 갈등과 감춰진 과거를 다룬 작품.

빈센트 갤로와 올든 에런라이크가 형제를 연기했으며, 흑백 중심의 화면과 색채를 구분해 현재와 기억을 표현. 같은 해 칸 감독주간에서 개막작으로 소개된 영화.

프랜시스 포드 코폴라가 제2회 아카데미 거버너스 어워즈에서 어빙 G. 솔버그 기념상을 수상. 지속적으로 높은 수준의 작품을 제작한 창의적인 영화 제작자에게 수여하는 공로상으로, 감독·각본가와 제작자로 활동해 온 경력을 기린 영예.

프랜시스 포드 코폴라가 각본·제작·연출한 《트윅스트》의 토론토국제영화제 공개. 발 킬머가 연기한 작가가 작은 마을의 살인 사건과 꿈속의 소녀, 에드거 앨런 포의 형상에 이끌리는 공포영화. 엘르 패닝·브루스 던·벤 채플린 등이 함께 출연한 작품.

프랜시스 포드 코폴라가 UCLA 학생·교수들과 진행한 워크숍에서 《Distant Vision》의 일부를 실시간으로 공연·촬영·송출. 여러 카메라의 영상을 현장에서 선택하며 연극의 현장성, 영화의 쇼트 구성과 텔레비전 기술을 결합한 ‘라이브 시네마’ 실험. 아메리칸 조이트로프와 UCLA가 함께 참여한 개념 검증 작업.

프랜시스 포드 코폴라가 프랑스 리옹의 뤼미에르영화제에서 평생의 영화적 성취를 기리는 뤼미에르상을 수상. 주요 연출작과 제작 활동을 돌아보는 회고전과 함께 그의 작품 세계를 조명한 행사.

프랜시스 포드 코폴라가 오랫동안 구상한 《메갈로폴리스》를 제77회 칸영화제 경쟁부문에서 공개. 고대 로마의 역사와 가상의 미국 도시를 겹쳐 문명의 미래를 다룬 영화로, 코폴라가 각본·연출·제작을 맡고 애덤 드라이버 등이 출연. 《지옥의 묵시록》 이후 45년 만의 칸 경쟁부문 복귀.

프랜시스 포드 코폴라의 《메갈로폴리스》 프랑스 개봉. 가상의 미국 도시 ‘뉴 로마’를 무대로 이상적인 미래를 꿈꾸는 건축가와 현 체제를 지키려는 시장의 갈등을 그린 영화.

애덤 드라이버가 건축가 시저 카틸리나, 지안카를로 에스포지토가 시장 프랭클린 시세로, 나탈리 엠마뉴엘이 시장의 딸 줄리아를 연기. 코폴라가 오랫동안 구상하고 독립적으로 제작한 작품으로, 5월 칸영화제 경쟁부문에서 먼저 공개된 뒤 9월 27일 미국·캐나다에서 개봉.

프랜시스 포드 코폴라가 워싱턴 D.C.에서 열린 제47회 케네디센터 아너스에서 평생의 예술적 성취를 기리는 영예를 수상. 그레이트풀 데드·보니 레이트·아르투로 산도발·아폴로 극장과 함께 선정되어 미국 문화예술에 기여한 경력을 조명받은 행사.

프랜시스 포드 코폴라가 로스앤젤레스 돌비 극장에서 열린 헌정 행사에서 제50회 미국영화연구소 AFI 평생공로상을 수상. 조지 루카스와 스티븐 스필버그가 상을 전달하고 동료 영화인과 배우들이 작품과 후대에 미친 영향을 기린 자리.

이탈리아 바실리카타주가 프랜시스 포드 코폴라의 새 영화 《Glimpses of the Moon》 촬영 계획을 공식 소개. 에디스 워튼의 동명 소설을 바탕으로 바실리카타와 인접한 칼라브리아를 촬영지로 활용하고, 현지 경관으로 작품 속 유럽의 분위기를 재현할 계획을 밝힌 발표.