제임스 아이보리

앙드레 애치먼의 소설을 각색한 《콜 미 바이 유어 네임》(Call Me by Your Name)의 선댄스영화제 세계 초연. 제임스 아이보리가 각본·제작에 참여하고 루카 구아다니노가 감독을 맡아, 이탈리아에서 두 청년이 경험하는 여름의 사랑을 그린 작품.

아이보리가 각본과 제작에 참여한 《콜 미 바이 유어 네임》의 미국 극장 개봉. 같은 해 1월 선댄스영화제 세계 초연 이후 미국 극장 관객에게 공개된 작품.

《콜 미 바이 유어 네임》의 각본가로 제30회 USC Libraries Scripter Award 영화 부문을 수상한 아이보리. 원작자 앙드레 애치먼과 함께 받은 상으로, 원작 문학과 영화 각색을 공동으로 기리는 수상.

《콜 미 바이 유어 네임》으로 제임스 아이보리의 2018년 미국작가조합상 영화 각색상 수상. 앙드레 애치먼의 소설을 영화로 옮긴 아이보리의 각본에 대한 영예.

런던 로열 앨버트 홀에서 열린 2018년 BAFTA 영화상 시상식에서 《콜 미 바이 유어 네임》으로 각색상 수상. 앞선 작품상 공동 수상 및 Fellowship과 구별되는 아이보리 개인의 각본 부문 수상.

제90회 아카데미 시상식에서 《콜 미 바이 유어 네임》으로 각색상을 받은 아이보리. 수상 당시 89세 271일로 아카데미 경쟁 부문 역대 최고령 수상 기록을 세운 성취.

미국 캘리포니아주 버클리에서 출생한 영화감독·각본가. 오리건주 클래머스폴스에서 성장하고 미술과 건축을 공부한 뒤 영화 제작으로 활동 영역을 확장한 인물.

오리건대학교 건축·응용미술 계열에서 미술 학위를 취득한 경력. 이후 영화 제작에서 도시 공간과 미술을 탐색하는 관심으로 이어진 학업 기반.

남캘리포니아대학교에서 영화 석사과정을 마친 경력. 도시와 미술을 다룬 다큐멘터리를 학위 작품으로 제작하며 영화인으로서의 기반을 마련한 시기.

제47회 미국감독조합상 시상식에서 당시 명칭 D. W. Griffith Award인 최고 평생공로상을 수상한 아이보리. 문학 원작을 영화로 옮겨 온 감독 경력에 대한 미국감독조합의 공식 공로 인정.

메트로폴리탄미술관과 아이보리가 함께 작품을 선정한 《Ink and Ivory: Indian Drawings and Photographs Selected with James Ivory》 전시. 인도·파키스탄의 드로잉과 사진에 더해 아이보리가 기증한 19세기 사진 앨범을 소개하고, 데브 베네갈 감독의 단편 《An Arrested Moment》를 함께 선보인 행사.

E. M. 포스터의 1910년 소설을 각색한 제임스 아이보리의 시대극. 슐레겔 자매와 보수적인 부유층 윌콕스 가문, 생계가 불안정한 바스트 부부의 얽힌 관계를 통해 에드워드 시대 영국의 계급과 재산, 개인적 연대의 문제를 드러낸 작품.

《하워즈 엔드》로 이스마일 머천트와 제임스 아이보리의 BAFTA 작품상 공동 수상. 계급과 재산, 개인적 연대의 문제를 다룬 E. M. 포스터 소설 각색 작품에 대한 영예.

《하워즈 엔드》의 새로운 4K 복원판이 2016년 칸영화제 Cannes Classics에 선정된 성과. 아이보리 감독과 루스 프라워 자브발라 각본의 1992년 작품을 복원 상영한 프로그램.

제임스 아이보리와 제작자 이스마일 머천트가 Merchant Ivory Productions를 설립한 해. 이후 루스 프라워 자브발라의 소설 각색과 각본 작업이 더해지며 장기적인 국제 영화 제작 협업으로 발전한 출발점.

이스마일 머천트와 루스 프라워 자브발라와 함께 Merchant Ivory Productions 명의의 BAFTA Fellowship을 받은 아이보리. BAFTA 공식 기록상 비경쟁 부문 공동 수상으로, 세 사람의 오랜 영화 제작 협업에 대한 영예.

E. M. 포스터의 동명 소설을 루스 프라워 자브발라가 각색한 제임스 아이보리의 시대극. 피렌체를 여행한 영국 여성 루시 허니처치가 조지 에머슨과 세실 바이스 사이에서 사랑과 관습을 마주하는 과정을 그린 작품.

《전망 좋은 방》으로 이스마일 머천트와 제임스 아이보리의 BAFTA 작품상 공동 수상. E. M. 포스터의 소설을 각색한 영화의 제작 성과를 인정한 영예.

E. M. 포스터의 사후 출간 소설을 제임스 아이보리와 키트 헤스케스하비가 각색한 퀴어 시대극. 에드워드 시대 영국에서 모리스 홀과 클라이브 더럼, 사냥터지기 알렉 스커더의 관계를 통해 동성애를 억압하는 사회와 계급의 경계를 탐구한 작품.

아이보리가 감독하고 키트 헤스케스하비와 공동 각본을 쓴 《모리스》(Maurice)의 제44회 베네치아국제영화제 은사자상 수상. 배우 휴 그랜트와 제임스 윌비의 남우연기상 및 리처드 로빈스의 음악상도 함께 기록된 작품.

에번 S. 코넬의 소설 《Mrs. Bridge》와 《Mr. Bridge》를 루스 프라워 자브발라가 하나의 각본으로 엮은 가족 드라마. 폴 뉴먼과 조앤 우드워드가 1930년대 캔자스시티의 부부로 출연하며, 변화하는 사회와 성장한 자녀들 사이에서 드러나는 가부장적 질서와 소통의 어려움을 그린 작품.

모교 USC 영화예술대학의 James Ivory Retrospective에서 《미스터 앤 미세스 브리지》 35mm 상영과 함께 진행된 아이보리 대담. 2026년 2월 1일 Norris Cinema Theatre에서 자신의 영화 경력과 작업 배경을 관객과 나눈 공개 행사.

스티븐 수시가 감독한 다큐멘터리 《Merchant Ivory》의 DOC NYC 세계 초연. 아이보리가 총괄제작자와 인터뷰 출연자로 참여하고, 협업자들의 증언을 통해 Merchant Ivory의 제작 역사를 돌아본 작품.

Cohen Media Group을 통해 다큐멘터리 《Merchant Ivory》의 미국 극장 개봉. 2023년 영화제 초연 이후 극장 관객에게 공개된 작품으로, 감독 스티븐 수시와 아이보리의 협력을 바탕으로 제작된 영화.

베네치아의 도시 풍경과 회화를 연결한 초기 다큐멘터리. 아이보리가 직접 글쓰기·촬영·제작을 맡은 USC 학위 작품으로, 이후 미술과 문화의 관계를 탐색하는 영화 세계의 출발점.

인도 세밀화를 통해 무굴과 라지푸트 회화 전통을 살펴보는 단편 다큐멘터리. 회화 이미지와 인도 음악을 결합하며 아이보리의 인도 문화에 대한 관심을 본격화한 작품.

루스 프라워 자브발라의 동명 소설을 바탕으로 젊은 교사의 결혼생활과 가족 갈등을 그린 아이보리의 장편 연출 데뷔작. 델리 현지 촬영을 통해 머천트의 제작, 아이보리의 연출, 자브발라의 각본으로 이어지는 협업을 장편영화로 구체화한 작품.

델리의 역사적 건축과 변화하는 도시 일상을 함께 담은 다큐멘터리. 아이보리가 제작·각본·촬영·연출을 맡았으며, 《The Householder》보다 먼저 시작했으나 그 이후 완성한 작품.

독립 이후 인도를 순회하는 영국 셰익스피어 극단을 통해 공연문화의 쇠퇴와 문화적 소속의 문제를 다룬 영화. 아이보리·머천트·자브발라의 협업에 사티야지트 레이의 음악이 더해졌으며, 마두르 자프리의 베를린영화제 여우주연상으로 국제적 주목을 받은 작품.

인도에서 시타르를 배우려는 영국 팝스타와 그의 스승을 통해 서구인의 문화적 동경과 실제 만남의 충돌을 그린 영화. 아이보리와 자브발라의 공동 각본으로 음악 수련과 영적 탐색을 풍자한 머천트·아이보리의 세 번째 장편.

봄베이 영화계를 방문한 영국 소설가와 인도 영화배우의 관계를 중심으로 문화적 오해와 욕망을 그린 영화. 아이보리와 자브발라의 공동 각본으로 심리극과 인도 대중영화에 대한 풍자를 결합한 작품.

숲의 공동체가 저택에 들어가 상류사회 구성원으로 변모하는 과정을 통해 문명과 야만의 경계를 풍자한 영화. 아이보리의 원안을 조지 스위프트 트로와 마이클 오도너휴가 각본으로 발전시킨 머천트·아이보리의 첫 미국 장편 제작.

인도 지식인 니라드 C. 초두리의 영국 생활과 문화관을 관찰한 BBC 의뢰 다큐멘터리. 옥스퍼드와 런던의 일상 장면 속에서 인도와 서구의 역사·문화에 관한 그의 발언을 담아낸 인물 초상.

루스 프라워 자브발라의 각본을 제임스 아이보리가 연출하고 이스마일 머천트가 제작한 영화 《공주의 자서전》의 미국 공개. 런던에 자발적으로 망명한 인도 공주와 아버지의 옛 가정교사가 왕실의 기록영상을 함께 보며 서로 다른 과거의 기억을 드러내는 이야기. 마두르 자프리와 제임스 메이슨의 대화를 통해 향수와 식민지 시대의 계급·권력 관계를 탐색한 작품.

무성영화 시대 말기 할리우드에서 재기를 꿈꾸는 코미디언의 파티가 파국으로 향하는 과정을 그린 영화. 조지프 몽큐어 마치의 서사시를 월터 마크스가 각색하여 스타의 쇠락과 영화계의 향락을 음악이 결합된 드라마로 옮긴 작품.

뉴욕 로즈랜드 볼룸에서 춤의 파트너를 찾는 사람들의 관계를 세 편의 이야기로 엮은 옴니버스 영화. 루스 프라워 자브발라의 각본과 실제 무도회장 촬영을 통해 상실·외로움·새로운 만남을 다룬 작품.

인도 왕궁의 세밀화 컬렉션을 둘러싼 수집가와 소유자들의 경쟁을 그린 텔레비전 영화. 런던 위켄드 텔레비전의 The South Bank Show를 위해 제작되어 미술품 소유와 문화적 권위의 문제를 풍자한 작품. 1978년 7월 영국 《The South Bank Show》에서 두 부분으로 방송된 뒤 극장에서도 소개된 작품.

존 치버의 단편을 테런스 맥널리가 각색한 미국 텔레비전 드라마. 자신이 이용하고 해고한 여성에게 추적당하는 남성을 통해 교외 중산층의 정서적 단절과 도덕적 공허를 다룬, 아이보리의 Merchant Ivory 외부 연출 작업.

유럽에서 온 남매와 뉴잉글랜드 친척들의 만남을 통해 관습과 감정의 차이를 그린 헨리 제임스 소설 각색 영화. 루스 프라워 자브발라의 각본으로 대서양 양편의 사회적 가치관을 탐색한 머천트·아이보리의 첫 헨리 제임스 장편 각색.

제인 오스틴의 어린 시절 극본을 무대에 올리려는 뉴욕 연극인들의 경쟁을 다룬 영화. 자브발라가 발견된 극본을 이야기의 출발점으로 삼고, 1980년 1월부터 3월까지 뉴욕 현지에서 촬영한 작품.

진 리스의 자전적 소설을 바탕으로 1920년대 파리에서 경제적으로 곤궁해진 여성이 부유한 부부와 얽히는 관계를 그린 영화. 보헤미안 문화의 화려한 외관 아래 감춰진 의존과 지배를 탐색하며 이자벨 아자니가 《포제션》과 함께 칸영화제 여우주연상을 받은 작품.

자브발라의 부커상 수상 소설을 그녀 자신의 각본으로 영화화한 작품. 1920년대 식민지 인도의 올리비아와 훗날 그녀의 흔적을 찾아온 앤의 경험을 교차하며 사랑과 식민주의의 유산을 탐색한 영화.

헨리 제임스의 소설을 바탕으로 남북전쟁 이후 보스턴의 여성운동과 개인적 욕망을 다룬 영화. 젊은 연설가 베리나를 둘러싼 올리브와 배질의 갈등을 중심으로 정치적 신념과 친밀한 관계의 충돌을 탐색한 작품.

태마 야노위츠의 단편집을 작가 자신이 각색한 제임스 아이보리의 뉴욕 배경 코미디 드라마. 로어이스트사이드의 젊은 디자이너 엘리너가 연인에게 의존하는 생활에서 벗어나려는 과정을 통해 1980년대 예술계와 주거·경제적 불안을 묘사한 작품.

가즈오 이시구로의 부커상 수상 소설을 루스 프라워 자브발라가 각색한 드라마. 안소니 홉킨스가 연기한 집사 스티븐스의 회상을 통해 주인에게 바친 충성, 나치 유화정책에 대한 도덕적 맹점, 미스 켄턴과 놓쳐버린 사랑을 다룬 작품.

1784~1789년 주프랑스 미국 공사로 체류한 토머스 제퍼슨을 그린 제임스 아이보리의 역사극. 프랑스혁명 전야의 정치적 변화와 마리아 코스웨이, 노예 신분의 샐리 헤밍스와 맺은 관계를 통해 자유와 평등의 이상을 내세운 노예 소유자의 모순을 다룬 작품.

영화 탄생 100주년을 기념하는 공동 작업 《뤼미에르와 친구들》(Lumière et Compagnie)의 프랑스 개봉. 코스타 가브라스, 압바스 키아로스타미, 데이비드 린치, 제임스 아이보리, 이스마일 머천트 등 여러 감독이 복원된 1895년형 시네마토그래프로 촬영한 52초 분량의 단편들. 초기 영화 장비의 제약 속에서 완성한 단편들과 사라 문이 기록한 제작 현장을 함께 엮어 과거와 현재의 영화가 만나는 과정을 담은 작품.

제임스 아이보리 감독의 전기 드라마 《피카소》가 미국 로스앤젤레스와 뉴욕에서 개봉. 아리아나 스타시노풀로스 허핑턴의 피카소 전기를 루스 프라워 자브발라가 각색하고, 화가 프랑수아즈 질로의 시선에서 파블로 피카소와의 관계와 이별을 그린 작품. 안소니 홉킨스가 피카소, 나타샤 맥엘혼이 질로, 줄리앤 무어가 예술가 도라 마르로 출연하며 예술가의 명성과 친밀한 관계 속 지배욕 사이의 긴장을 묘사한 드라마.

케일리 존스의 자전적 소설을 제임스 아이보리와 루스 프라워 자브발라가 각색한 가족 드라마. 파리에 살던 미국인 작가 가족의 딸 샨느와 입양한 아들 빌리의 성장을 따라가며, 미국 귀환과 아버지의 병을 계기로 재편되는 소속감과 가족의 유대를 그린 작품.

헨리 제임스의 동명 소설을 루스 프라워 자브발라가 각색한 제임스 아이보리의 시대극. 부유한 미국인 부녀가 각각 결혼한 배우자들이 과거 연인이었다는 사실을 축으로, 가족과 재산에 얽힌 욕망과 배신을 20세기 초 영국과 이탈리아를 배경으로 펼친 작품.

제임스 아이보리와 루스 프라워 자브발라가 각본을 맡은 파리 배경의 코미디 드라마. 미국인 이자벨이 언니 록산의 이혼과 자신의 연애에 얽히는 과정을 통해 결혼·가족·재산을 둘러싼 프랑스와 미국의 문화적 차이를 그린 작품.

가즈오 이시구로의 오리지널 각본을 제임스 아이보리가 연출한 역사 드라마. 1930년대 상하이에서 생계를 꾸리는 러시아 망명 귀족 소피아와 시력을 잃은 전직 미국 외교관 토드 잭슨이 나이트클럽을 매개로 가까워지며, 일본군 침공 앞에서 겪는 혼란을 그린 작품.

피터 캐머런의 동명 소설을 루스 프라워 자브발라가 각색한 제임스 아이보리의 드라마. 작가 줄스 군드의 공인 전기를 쓰려는 대학원생 오마르가 유족의 동의를 얻기 위해 우루과이로 향하면서, 남겨진 이들의 복잡한 관계와 자신의 삶의 방향을 마주하는 작품.

제임스 아이보리가 자신의 삶과 영화 작업을 돌아본 회고록 《Solid Ivory》의 출간. 작가 피터 캐머런이 편집을 맡고 미국 출판사 Farrar, Straus and Giroux에서 선보인 저서.

아이보리가 자일스 가드너와 공동 연출한 다큐멘터리 《A Cooler Climate》의 제60회 뉴욕영화제 세계 초연. 1960년 아프가니스탄 여행에서 직접 촬영한 영상과 자신의 삶에 대한 회상을 결합한 작품.